lunes, 8 de diciembre de 2008

Adys González de la Rosa - Cuba-Argentina


Editora

Nació en Santa Clara (Villa Clara, Cuba) en 1977 y se licenció en Letras en la Universidad Central “Marta Abreu” de las Villas.
Fue editora de Tablas, la revista de artes escénicas cubanas, desde enero de 2001, directora ejecutiva y Editora principal de Ediciones Alarcos, el sello de la Casa Editorial Tablas-Alarcos, desde su creación en junio de 2000 y webmaster del sitio de la Casa (www.tablasalarcoas.cult.cu).
Ha integrado los equipos de redacción de la revista de arte y literatura Dédalo, de la Asociación Hermanos Saíz, de la que fue fundadora, y de la revista literaria La letra del escriba del Instituto Cubano del Libro.
Ha sido profesora de Apreciación e Historia de las Artes en la Escuela de Instructores de Arte Eduardo García Delgado, de La Habana y de Redacción y composición del Taller de Teología del Centro Martin Luther King.
Ha integrado el Comité Organizador de los eventos teóricos y pedagógicos de los Festivales Nacionales de Teatro de Camagüey y del Festival Internacional de Teatro de La Habana desde el 2000.
Ha participado en Cuba en la coordinación y organización de las giras y visitas de prestigiosas personalidades y agrupaciones así como eventos que genera la Casa Editorial Tablas-Alarcos (Noventa Virgilios, Ochenta Estorinos, 25 Aniversario de tablas, los días del teatro en la Feria Internacional del Libro de La Habana, entre otros. Visitas del Odin Teatret de Dinamarca y su director Eugenio Barba, Alfonso Sastre y Eva Forest, de España, Paolo Beneventi, de Italia, Beatrice Picon Vallin, de Francia, etc.)
Ha participado en numerosos eventos teatrales en Europa y América. Entre los más relevantes está la estancia en la Odin week en abril de 2007 y la coordinación del CICRIT (Círculo Internacional Itinerante de Crítica Teatral) que tuvo su primera estancia en el Festival Internacional de Teatro Experimental de Quito-2007 y la segunda en Buenos Aires-2008, en ambas se dieron cita críticos de teatro, investigadores, académicos y periodistas de Argentina, Cuba, Ecuador, España, Uruguay y Venezuela.
Como editora ha realizado más de veinte títulos de reconocidos investigadores, críticos y dramaturgos, entre los que se cuentan el Teatro completo, de Abelardo Estorino, Obras escogidas I y II, de Eugenio Barba, El arte secreto del actor, de Eugenio Barba & Nicola Savarese, selecciones del Teatro de Dario Fo, Alfonso Sastre y Thomas Bernhard, entre otros, además de las obras de Albio Paz, Reinaldo Montero, Abel González Melo, etc.
Crónicas, reportajes y críticas suyas aparecen publicadas en periódicos y revistas culturales.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Juan José Santillán - Argentina


Crítico y dramaturgo

Nació en la ciudad de Añatuya (Provincia de Santiago del estero) en 1980. Estudió Periodismo en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata. También la carrera de Letras en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la UNLP. Realizó talleres de dramaturgia con Alejandro Tantanian. Trabaja desde 2000 en la redacción del diario Clarín. Actualmente es redactor y crítico de la sección teatro del Suplemento Espectáculos de Clarín y colabora para la sección Escenarios del Suplemento Cultural Ñ. También es colaborador de la Revista El Picadero del Instituto Nacional del Teatro, Revista Conjunto de Casa de las Américas (Cuba) y Revista Tablas (Cuba). Colaboró para Revista Funámbulos y Teatro al Sur.
Es integrante y coordinador del Círculo Itinerante Internacional de Crítica Teatral (Cicrit), encuentro de críticos e investigadores de teatro que se desarrolló en Quito (2007) y coordinó la sesión de Buenos Aires (2008), con invitados de España, Cuba, Ecuador y Uruguay. Este evento contó con el apoyo del Centro Cultural de España en Buenos Aires.
En 2006 realizó un Meritorio de dirección en la obra Cuchillos en Gallinas, (Knives in hens) de David Harrower, con dirección de Alejandro Tantanian. La obra se estrenó en el Teatro General San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. En 2007 trabajó como dramaturgo y asistente de dirección en la Compañía El Muererio Teatro en la obra Prometeo. Hasta el cuello, inspirada en Prometeo Encadenado de Esquilo, con dirección de Diego Starosta. Este espectáculo realizó durante 2008 una temporada de 7 meses en Ciudad Cultural Konex y el Teatro del Abasto de la ciudad de Buenos Aires.
Ha sido invitado a encuentros internacionales organizados por el Odin Teatret (Dinamarca), Festival Theatertreffen (Alemania), Thalia Theater (Hamburgo, Alemania), Festival Internacional de Belo Horizonte (Brasil), Festival Internacional de teatro Experimental de Quito (Ecuador), Circuito de Festivales Internacionales del Instituto Nacional de teatro (Argentina), intercambio con la Casa Editorial Tablas-Alarcos (La Habana, Cuba), entre otros.

Espectáculos en los que participó:
Prometeo. Hasta el cuello (Autor, Dramaturgia, Asistente artístico)

Abel González Melo - Cuba-España


Dramaturgo, escritor, editor y profesor

Nació en La Habana, el 14 de enero de 1980 y se licenció en Arte Teatral, con perfil en Teatrología en el Instituto Superior de Arte.
Ha cursado los talleres I y II del Royal Court Theatre en Cuba con las profesoras Elyse Dodgson, Tanika Gupta e Indhu Rubasingham, además de participar de la Residencia Internacional del Royal Court Theatre 2005 en Londres, para Dramaturgos Emergentes con Conferencias magistrales de Harold Pinter, David Hare y Tom Stoppard; Talleres de escritura con varios profesores, entre ellos Ian Rickson, Simon Stephens y Elyse Dodgson y el Taller de montaje con la directora Indhu Rubasingham.

Participó en talleres y seminarios de dramaturgia, actuación, antropología teatral, teatro de títeres, etc con los maestros Carles Batlle (España), Raquel Carrió (Cuba), Ana Correa (Yuyachkani, Perú), Yanisbel Martínez (Cuba-Francia), Deborah Hunt (Puerto Rico-Nueva Zelanda), Lluís Masgrau (España), Paolo Beneventi (Italia), Torgeir Wethal (Odin Teatret, Dinamarca), Denise Stoklos (Brasil), Freddy Artiles (Cuba), Héctor Di Mauro (Argentina), entre otros.
Ha sido miembro de la comisión coordinadora de eventos teóricos y pedagógicos del Festival Internacional de Teatro de La Habana en 2001, 2003 y 2005. Participó como editor y escritor en la XVI Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Jalisco, México y como observador-relator y profesor del Instituto Superior de Arte en el Proceso de montaje de Ur-Hamlet del Odin Teatret bajo la dirección de Eugenio Barba, Italia y Dinamarca, en julio de 2006.


Piezas teatrales:
Por gusto, ronda en sordina para cuatro amantes (2006). Estrenada por el grupo Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, el 22 de abril de 2006, bajo la dirección de Alexander Paján. Publicada en la revista Tablas 3-4/06.
Chamaco, informe en diez capítulos para representar (2005). Premio del Primer Concurso de Dramaturgia de la Embajada de España en Cuba 2005. Publicada por Ñaque Editora en España. Estreno mundial en Cuba por la Compañía Argos Teatro, bajo la dirección de Carlos Celdrán, el 25 de mayo de 2006, en el Teatro Nacional de Cuba. Estrenada por la Compañía Semaver, Estambul, Turquía, octubre de 2006, bajo la dirección de Orestes Pérez Estanquero.
Nevada, escala térmica para actores (2005). Escrita para la Residencia Internacional del Royal Court Theatre, Londres, Reino Unido, 2005. Inédita.
Adentro, marcas para un actor a punto de condena (2005). Premio José Jacinto Milanés 2005 y en proceso editorial.
El hábito y la virtud, nostalgia dramática en veintiún episodios a partir de la novela El vuelo del gato de Abel Prieto (2005). Premio Calendario 2005 y en proceso editorial.
Vendré mañana a despedirte, preparativos de un viaje (2004). Escrita para el Festival Internacional de Teatro del Departamento de Artes Escénicas de la Universidad del Norte de Ohio, 2004. Estrenada en esa institución, en marzo de 2004, bajo la dirección de Otto Minera (México), e inédita.
A la fuerza, texto sobre el original Le médecin malgré lui, de Molière (2004). Estrenada por Origami Teatro en la Sala del Museo de Arte Colonial, en junio de 2004, bajo la dirección de Alexander Paján, e inédita.
Ubú sin cuernos, trampa en diez partes (2002). Premio José Jacinto Milanés 2002 y en proceso editorial.
La gansa de plata (2000). Publicada.


Libros publicados:
Chamaco. Teatro. Ñaque Editora, Ciudad Real, España, 2006 y Ediciones Alarcos, La Habana, 2007.
Cada vez que te digo lo que siento. Cercanías con Abelardo Estorino. Crónica y ensayo. Ediciones Reina del Mar, Cuba, 2005.
La casa del herrero. Cuento. Editorial Letras Cubanas, 2004.
Temor del que contempla. Poesía. Casa Editora Abril, Cuba, 2004. Premio Calendario de Poesía 2002.
Perderás la tierra. Cuento. Ediciones Extramuros, Cuba, 2002. Premio de Cuento Luis Rogelio Nogueras 2001.
La gansa de plata. Teatro. Ediciones Extramuros, Cuba, 2000.
Memorias de cera. Cuento. Casa Editora Abril, Cuba, 2000. Premio Calendario de Cuento 1998.


Otras publicaciones
Antologías
Conversaciones con el búfalo blanco. Cuento. Selección y prólogo de Rogelio Riverón. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2005.
El cuerpo inmortal. Cuentos eróticos cubanos. Cuento. Selección y prólogo de Alberto Garrandés. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2004.
Los fantasmas de Sade. Obras galardonadas en el Primer Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2002. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2003,
Titiritextos III. Dramaturgia, Txotxongillo Taldea, País Vasco, España, 2001.
Cuerpo sobre cuerpo sobre cuerpo. Catálogo de nuevos poetas cubanos. Poesía. Selección y prólogo de Aymara Aymerich y Edel Morales. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2000.
Más de cien artículos críticos, ensayos, crónicas y entrevistas en las siguientes publicaciones culturales cubanas: Tablas, Revolución y Cultura, El Caimán Barbudo, La Gaceta de Cuba, La Mojiganga, Manita en el suelo, Extramuros, Gestus, Perro huevero, Cúpulas, La Jiribilla, Cubaliteraria, Actualidad Escénica Cubana y Entretelones, así como en la revista española Encuentro de la cultura cubana.

Alejandra Cosin - Argentina



Investigadora desde la teoría y la práctica, coreógrafa y docente

Es asesora y colaboradora del área Danza de la Revista Funámbulos, del diario Clarín (Espectáculos), de Alternativa Teatral, de Crítica Teatral y de Revista Malabia (las tres últimas digitales); además de publicar en otros medios esporádicamente. Organiza en febrero da cada año, el Encuentro Internacional Danza y Performance, contando con el auspicio de la Secretaría de Cultura de la Nación y el apoyo del Instituto Nacional de Teatro. Imparte clases en el Centro Cultural Borges, y es invitada en distintos proyectos internacionales y nacionales de Exploración del Movimiento. Fue durante 7 años directora artística del grupo NO SE LLAMA (danza-performance). Actualmente cursa el Curso de Posgrado en Gestión Cultural y Comunicación de FLACSO.
Se ha formado durante más de 20 años en diversas técnicas de Danza, Técnicas de Movimiento,Terapias Corporales y Técnicas Teatrales, principalmente con los prestigiosa maestra Ana Itelman en Buenos Aires, además de Beatriz Amàbile, Graciela Concado, Cristina Barnils, Guadalupe Cejas, Alma Falkemberg, Silvina Szperling, Guillermo Angelleli (Argentina), Guy Alloucherie (Francia), Gerri Houlilhan/Shelly Senter, Daniel Trenner, Alito Alesi, Ray Chung, Trisha Bauman, Jeremy Nelson (Estados Unidos), Andrew Harwood (Canadà), Pete Brooks/Teresa Brayshaw, Clea Wallis/Poul Rous (Inglaterra), María Shüller (Alemania), Tomas Aragay (España), Adriana Grechi (Brasil), Ester Manzanal (Cuba), entre otros tantos destacados maestros argentinos y extranjeros. Estudió Teatro en Santiago de Chile, recibiendo el Postítulo en Actuación en la Universidad Católica de Chile. Estudió Puesta en Escena dictado por el director Rubén Szuchmacher becada por el Instituto Nacional de Teatro.
Ha participado como conferencista en las V Jornadas de Reflexión sobre Danza, organizadas por el Programa Danza del Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, en el III Congreso de Artes del Movimiento, organizado por Instituto Universitario Nacional del Arte, Dpto. de Artes del Movimiento, y en el Programa Transferencias, Becarios del INT, organizado por el Instituto Nacional de Teatro sede Capital, entre otros.
Actualmente se perfecciona estudiando materias teóricas en al Universidad de Buenos Aires y particularmente, para profundizar en la investigación de la creación de lenguajes artísticos, las relaciones de las Artes de Movimiento con su contexto sociocultural, y otras problemáticas del área.
Ha bailado en compañías de Danza Teatro, como la Compañía Eléctrica de Mariana Bellotto en Bs. As. y la Compañía TEDAT de Magaly Rivano en Santiago de Chile. Así mismo ha colaborado con los directores argentinos Rafael Spregelburd y Valeria Kovadloff.
También ha realizado coreografìas y performances para el grupo de música contemporánea Séptima Práctica, de la Universidad Católica Argentina, y para el artista plástico Eduardo Pla.
Para el grupo No Se Llama, dirigió Viajes, performance en distintos bares de la ciudad de Buenos Aires, Ocupado!!! performance que se realiza en baños públicos para un mínimo de espectadores. Creó también la performance De Vuelta De Ida subsidiada por el INT y el auspicio del Departamento de Artes del Movimiento del IUNA, estrenada en el año 2004 y con funciones hasta mitad del año 2007. Su última versión (DVDI 3) fue seleccionada para el Ciclo de Nuevas Tendencias Coreográficas PRODANZA (Casa de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires), agosto 2007. Durante el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires 2001, montó con el mismo grupo El momento que no volverá a repetirse en el ciclo Otras Danzas del Centro Cult. Recoleta. Más tarde organizó un ciclo de Varieté Danzada en el Espacio La Tribu.
Estuvo en Chile dando clases sobre Creatividad y Movimiento en el Curso de Actualizaciòn "Creatividad, Psicodrama y Psicoteatro", que se imparte en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, y donde llevó a cabo Hiper-kinesys, una performance de improvisación multidisciplinaria de arte. Durante el año 2005 fue invitada a realizar una serie de seminarios de investigación y performances en Barcelona (Centro Cívico Barceloneta), España.
Como investigadora docente, imparte seminarios de Producción, poniéndo énfasis en la exploración de Lenguajes Escénicos de Movimiento; además de clases de Estiramiento y Dinámicas. Su actividad se enmarca en la Investigación de Lenguajes Escénicos de Movimiento relacionados con la performance como género artístico, y en la reflexión sobre temas involucrados al Arte Escénico en el contexto sociocultural.

Espectáculos en los que participó:

Natural (Intérprete)
M de N (Vestuarista)
De Vuelta De Ida (el espacio como partenaire) (Iluminadora, Directora)
Viajes (Coordinadora general)

viernes, 28 de noviembre de 2008

Juan Martins - Venezuela

Dramaturgo y editor

Nació en 1960 en Maracay, Venezuela. Es profesor en Ciencias Sociales y Magísteren Literatura Latinoamericana. Ha participado en varios talleres de su país y ha sido seleccionado como jurado para muchos certámentes, entre ellos la Bienal de Literatura Nacional, organizada por la Secretaria de Cultura del Gobierno de Aragua.
Es director general de "Estival Teatro en Maracay-Venezuela" y ha realizado una importante labor como dramaturgo con los siguientes montajes: Libelo Caterva. Discurso amoroso. Dirigida y escrita Versión Teatral del cuento de Julio Cortázar
Final del Juego
Versión teatral libre de Los platos de Edilio Peña
Terciopelo negro, escrita y dirigida por Juan Martins
La tarde de la iguana, escrita y dirigida por Juan Martins
Tres cabezas muerden mejor que una, escrita y dirigida por Juan Martins
Cartas del corazón para Edith Piaf escrita y dirigida por Juan Martins
Sus publicaciónes incluyen:
Deseos de casa. Editorial la Liebre libre
Colaborador de la página literaria Contenido del Periodiquito
Diferentes artículos en la prensa regional Teatro y Literarura. Prólogo y selección de Juan Martins. Editorial La Liebre Libre
Colaborador de la página madrileña España. La Hoja de Vallecas
Colaborador en diferentes programas de mano de actividades culturales de la región, así como de la prensa regional.
Poética para el actor. Editorial The Latino Press. Nueva York.
Cartas del corazón para Edith Piaf y otras piezas. Editorial The Latino Press. Nueva York.